Œuvre artistique de la semaine : Carmina Burana
Les Carmina Burana sont une cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936.
L'œuvre d'Orff est fondée sur 24 poèmes médiévaux tirés d'un recueil appelé Carmina Burana. Les sujets, profanes, dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs de l'alcool, la chair, le jeu, la luxure, etc.
Les Carmina Burana sont divisés en cinq sections, qui sont à leur tour divisées en plusieurs mouvements. Il y a en tout 25 mouvements dans la cantate.
La musique de Carmina Burana, en particulier celle du chœur "O Fortuna", est utilisée dans de nombreux films et publicités. On le retrouve notamment dans Excalibur, Glory, The Doors, Tueurs nés, Le Déshonneur d'Elisabeth Campbell, Conan le barbare. Il a aussi inspiré d'autres compositeurs pour faire la BO de films.
Synopsis : Arthur, vieillissant et malade boit dans le St Graal et retrouve assez de force pour affronter son ennemi juré, le fils de Morgane la fée.
Carl Orff, le compositeur, est né en 1895 à Munich, et mort en 1982. Son œuvre la plus connue demeure Carmina Burana.
Issu de la haute bourgeoisie bavaroise et d’une famille traditionnellement militaire, Carl Orff fut éveillé à la sensibilité musicale par une mère pianiste et un père mélomane, c'est pourquoi Carl Orff ne rencontra pas de difficultés dans ses études musicales.
Très tôt, il préféra improviser pour maîtriser le piano plutôt que de jouer des pièces des maîtres du passé. À peine âgé de 10 ans, il composait déjà des opéras pour ses marionnettes.
En 1912, il entra à l'académie de musique de Munich. En 1916, il est nommé chef d'orchestre et directeur musical. Il prend part à la guerre en 1917, mais est démobilisé en raison d'une blessure.
Désireux d'associer le texte, la musique et le mouvement, il se consacre à l'étude et à la composition. Il s’occupa d’une école musicale et composa six opéras et quelques cantates jusqu'à ce qu'il se rencontrât le succès avec Carmina Burana en 1937.
Durant la seconde guerre mondiale, sa musique est rejetée par les Nazis. Mais comme il rencontre un certain succès, les Nazis lui demandent de composer des musiques pour la gloire du parti nazi. Carl Orff refuse.
Alors, les Nazis menacent d'exécuter un de ses amis, arrêté car membre de la Rose Blanche (la résistance allemande). Orff refuse et son ami est exécuté.
Pour se faire pardonner, Carl Orff écrira une lettre posthume à son ami.
Après la guerre, À sa mort, Carl Orff fut considéré comme l’un des plus grands dramaturges sur un plan théâtral et musical. Les textes poétiques et la base musicale de Carmina Burana, dont la traduction signifie « chants de Beuren » sont issus d’un manuscrit médiéval découvert en 1803 dans un monastère allemand.
Il s’agissait d’une suite de plus de 200 textes, provenant de l’Europe entière, se rapportant aux grandes fêtes religieuses et profanes. Carl Orff regroupa une partie de ces chants et leur donna une unité sous le nom de Carmina Burana.
Le mouvement d'ouverture de Carmina Burana, O Fortuna est le morceau le plus célèbre de la cantate pour sa puissance et son intensité, ainsi que pour ses paroles en latin, qui expriment des thèmes universels tels que la fortune, le destin et la vie.
Depuis sa création, O fortuna est devenue une pièce de musique classique populaire, jouée dans de nombreux concerts, opéras, films et autres médias. Sa popularité est en partie due à son utilisation dans des films et des publicités, ce qui a contribué à son exposition auprès d'un public plus large.
En outre, la mélodie de O fortuna est particulièrement accrocheuse et mémorable, ce qui la rend facilement reconnaissable. Cette mélodie a été reprise dans de nombreux styles de musique, tels que le rock, le metal, l'électronique et même le hip-hop. Les musiciens apprécient la force et la profondeur de cette pièce, ainsi que la façon dont elle peut être réinterprétée dans différents genres musicaux.
Enfin, la force émotionnelle de O fortuna est également un facteur clé de son influence sur la musique. Cette pièce évoque des sentiments intenses et dramatiques, qui peuvent être adaptés à diverses expressions musicales et narratives. Ainsi, O fortuna est devenue un classique intemporel, qui continue d'inspirer de nouveaux artistes et musiciens.
Quelques reprises parmi d'autres :
Apotheosis : "O Fortuna" (1991) : Cette version est un remix dance de la chanson, qui a connu un grand succès dans les clubs de danse dans les années 90.
Trans-Siberian Orchestra : "O Fortuna" (1996) : Cette version de la chanson a été adaptée pour un orchestre symphonique rock, avec des arrangements de guitares électriques et de batterie
Máire Brennan : "Against the Wind" (1999) : La chanteuse irlandaise Máire Brennan a utilisé la mélodie de O Fortuna pour la chanson "Against the Wind", qu'elle a chantée en gaélique.
Dimmu Borgir : "Progenies of the Great Apocalypse" (2003) : Cette chanson de black metal norvégien utilise la mélodie de O Fortuna pour son introduction.
Luc Arbogast - O Fortuna
Therion - "O Fortuna" (2007) : Une version metal symphonique proposée par le groupe suédois Therion, connu pour ses influences classiques.
Une publicité parmi d'autres :
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